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क्यूबिज्म यह एक है स्कूल और सिद्धांत सौंदर्यशास्र प्लास्टिक कला और डिजाइन की। इसकी विशेषता है ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग , क्यूब्स, त्रिकोण और आयतों की तरह।

में आंदोलन का जन्म हुआ फ्रांस और इसके बीच का शिखर था 1907 और 1914 । क्यूबिज़्म शब्द फ्रांसीसी शब्द से आया है cubisme, जो आलोचक द्वारा प्रस्तावित किया गया था लुई वैक्ससेलिस । इस विशेषज्ञ ने उन क्यूब्स को संदर्भित किया जो कलाकारों के चित्रों में दिखाई दिए जैसे कि पाब्लो पिकासो , जुआन ग्रिस और जार्ज ब्राक , क्यूबिज़्म के अन्य घातांक के बीच।

इस सौंदर्य विद्यालय से, अन्य यूरोपीय अवांट-गार्डे विकसित किए गए थे, जिन्होंने कलात्मक चित्रमाला में क्रांति ला दी थी 20 वीं सदी । हालाँकि, क्यूबिज़्म को एक अग्रणी मोहरा माना जाता है क्योंकि यह इसके साथ तोड़ने के लिए जिम्मेदार था परिप्रेक्ष्य अंतिम पुनर्जागरण सिद्धांत जो सदी की शुरुआत में लागू रहा।

क्यूबिस्टों ने प्राकृतिक रूपों को विघटित करने की कोशिश की और उन्हें ज्यामितीय आकृतियों के माध्यम से प्रस्तुत किया जो सतहों और रेखाओं को खंडित करते थे। यह कई परिप्रेक्ष्य अनुमति है, उदाहरण के लिए, एक ही समय में दोनों सामने और प्रोफ़ाइल एक चेहरे को प्रतिबिंबित करने के लिए।

क्यूबिज़्म की एक और विशेषता है म्यूट रंगों का उपयोग जैसे हरा और ग्रे, विशेष रूप से आंदोलन के शुरुआती समय में। समय के साथ, क्यूबिस्ट ने अधिक उज्ज्वल रंगों को शामिल करना शुरू कर दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, पेंटिंग से परे, क्यूबिज़्म तक पहुंच गया साहित्य । कॉलिग्राम एक विशेष तरीके से पाठ को व्यवस्थित करके, ड्राइंग के साथ कविता को जोड़ते हैं। फ्रेंच कवि गिलौम एपोलिनायर वह मुख्य रचनाकारों में से एक थे caligrama .

दूसरों के बीच में आंदोलन के मूलभूत नाम हम जुआन ग्रिस, जीन मेटिंजर, अल्बर्ट ग्लीज और फर्नांड लेगर का उल्लेख कर सकते हैं।

शावकवाद के विभिन्न चरण

1907 में, पाब्लो पिकासो द्वारा "द मिसेज ऑफ़ एविग्नन" आंदोलन के एक शुरुआती बिंदु के रूप में हम इंगित कर सकते हैं। तब से, शावकवाद ने एक नई कला का निर्माण किया ; जहाँ रूप, परिप्रेक्ष्य, आंदोलन और स्थान नायक थे, लेकिन उस सौंदर्यबोध से बहुत अलग तरीके से समझा जाता था। यह एक था मानसिक कला , यह कहना है कि यह व्याख्या या प्रकृति से समानता से अलग है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह यही था पहले मोहरा जो ग्राफिक कला में दिखाई दिया , जिसने पल-पल के बढ़ते आंदोलन का कड़ा विरोध किया renacentismo जहां मूलभूत महत्व दिया गया था परिप्रेक्ष्य। क्यूबिज़्म में, यह गायब हो गया और लाइनों और सतहों में खंडित हो गया; परिप्रेक्ष्य को समझने के इस नए तरीके को एकाधिक परिप्रेक्ष्य कहा जाता था। अब एक भी दृष्टिकोण नहीं है और न ही गहराई या विवरण की समझ है।

इस आंदोलन में दो अलग-अलग चरण हैं:

* विश्लेषणात्मक घनवाद: इसे शुद्ध शावकवाद के रूप में भी जाना जाता है और यह समझने के लिए सबसे जटिल है। यह पर आधारित है ज्यामितीय आकृतियों और आंकड़ों का अपघटन विश्लेषण और उन्हें एक अलग और विघटित तरीके से पुन: व्यवस्थित करने के लिए।

* सिंथेटिक क्यूबिज्म: यह पिछले वर्तमान का पालन करता था और वस्तुओं के पुनर्मिलन पर आधारित था, जो कि उनके रूपों के विस्तृत विश्लेषण में नहीं, बल्कि उनके शरीर-रचना के सार को पकड़ने में है। ये कलाकार प्रमुख रंगों और आकृतियों के माध्यम से बाहर खड़े हुए थे आकृति के सबसे महत्वपूर्ण भाग। इस स्तर पर, कोलाज तकनीक और रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों का उपयोग उभरा, जिससे हमें एक ठोस संदर्भ पेश करके वैश्विक छवि पेश करने की अनुमति मिली।

अंत में, यह जोड़ा जाना चाहिए कि की उपस्थिति फोटोग्राफी मंच पर यह ग्राफिक कला की पूर्ण मुक्ति के लिए आवश्यक था। पेंटिंग की तुलना में वास्तविकता का अधिक सटीक रूप से प्रतिनिधित्व करते हुए, इसने अनुमति दी यह अधिक अमूर्त हो सकता हैके रूप में वे चीजों का प्रतिनिधित्व करने के लिए दूर ले जाने के रूप में वे वास्तविकता में उन्हें स्थानांतरित करने के लिए दिखाई देते हैं।

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